一、从动画师到漫画家的转型之路

（一）梦想受挫与创作转向

中学时期向往成为动画师，加入电影部学习实拍，高中毕业后进入美术学校，自学制作自主动画却因 “一人每日仅能产出 3 秒” 的效率瓶颈放弃，转向漫画创作。 凭借扎实绘画功底与自学的镜头语言参加 COMITIA 同人展，第二次参展即被《月刊！Spirits》编辑相中，因初次接触编辑而在 2chan 发帖求证真伪。

（二）早期创作积累

以 “デンノー忍者” 名义创作同人志《ウサゴギ》，尝试斜向对话框等透视技巧，为《别对映像研出手！》的视觉风格奠定基础。 自学阶段研究动画截图改编漫画的书籍，将动画演出手法融入漫画创作，形成独特的分镜语言。

二、创作源泉：从经典中孕育革新

（一）《哆啦 A 梦》的深远影响

第一本购入漫画为《哆啦 A 梦》第 10 卷，收集藤子・F・不二雄大全集等作品，最喜爱篇章《从卡拉巴星球来的男子》与剧场版《大雄的宇宙小战争》。 受《哆啦 A 梦》超越世代的魅力启发，在《别对映像研出手！》中融入科幻元素与日常冒险的结合。展开剩余64%

（二）大师作品的养分汲取

宫崎骏：视《鲁邦三世 卡里奥斯特罗之城》分镜集为 “圣经”，借鉴其狂野的天才式画技与镜头功底，在作品中明目张胆致敬《未来少年柯南》。 押井守：推崇《Methods—— 押井守「PATLABOR2」演出笔记》中动画式 Layout 的气氛烘托手法，注重实拍意识在漫画中的转化。

三、视觉革新：打破漫画规则的实验

（一）构图与分镜的动画化尝试

斜向对话框：为解决俯视图构图混乱问题首创倾斜对话框，增强画面立体感与气势，成为作品标志性视觉符号。 动画式分镜：参考动画截图改编漫画的案例，用动画镜头逻辑处理漫画动作场景，突破 “漫画镜头限制” 的传统思维。

（二）空间与透视的独特处理

芝滨高中设定为水上迷宫式建筑，通过复杂空间结构隐喻 “学校即社会缩影”，最高权力者榊・索旺狄的设定强化制度对抗主题。 单行本附录插入俯视图等特殊视角，将动画场景设计思维融入漫画叙事。

四、角色与主题的颠覆性设定

（一）“伙伴” 而非 “朋友” 的关系重构

明确浅草绿、金森沙耶加、水崎燕三人是 “工作伙伴” 而非 “朋友”，源于大童高中时遭殴打却被劝 “朋友和好” 的创伤经历，反感强行捆绑的友情枷锁。 三人组队动机各有侧重：浅草追求 “最强世界”、金森注重金钱回报、水崎渴望成为动画师，以现实利益驱动替代传统青春漫画的友情叙事。

（二）“去青春化” 的叙事立场

刻意规避 “青春” 标签，反驳 “热血青春” 的俗套设定，认为 “沉浸在自己的世界” 才是阿宅的真实状态，如浅草与水崎合作作画时拒绝煽情渲染。 作品主题聚焦 “自由的斗争”，通过浅草对抗学校制度、社会价值观（如 “找安定工作” 的压力），呈现社会派漫画的批判视角。

发布于：四川省